日前，广东青年画家陈伟明个展《尺素——陈伟明作品展》在肇庆契山堂展出，共展出艺术家近作40幅小品，题材包括日常案上物品写生、人物图以及点景人物课徒稿，展期至2月28日。

陈伟明2009年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位，中央美术学院2018—2019年度访问学者，曾于2019在北京举行个展《站在云霄上》。

素面朝天，更接近于绘画的本质语言

据悉，画展命名为“尺素”，除了寓意展出作品以小品为主外，还另外一层意思：“素”为素颜、不是美颜，画面都是运用传统中国画的线条表现对象，素面朝天，没有奇技幻术，更接近于绘画的本质语言。

画展中最引人注目的是日常案上物品的写生，如卷尺、小刀、剪刀、晾衣架、拖鞋、梳子、电吹风等在传统意义上属于不入画之物，陈伟明不单以此入画，还配以“内卷”“躺平”“谁与争锋”“好事成双”“百依百顺”等网络流行语、俗语，给人一种诙谐、新奇的趣味。青年艺术评论家林夏瀚博士在《论中国画的当代生活气息》中认为，这批作品让他“感受到一种新鲜的当代生活气息”，画家不避流行俗语，对司空见惯之物进行巧妙解读，并以精练的内容表达出某种深邃而又闪光的见解，传达出一种对生活的深刻认知和咀嚼后的调侃心态，“可谓是传统画论‘写胸中逸气’的当代演绎，也是对齐白石画意的转化与发展。”

对话——

对生活中司空见惯的物象进行不同角度的解读与演绎

南都：这次画展中最引人注目的是若干日常案上物品的写作，看题跋都是辛丑秋日画的，很好奇你当时在什么样的情况下创作这些画的？这些画看来有针贬时事的味道，请问是你一时之作还是以后创作的方向？

陈伟明：从我个人来说，画画是我从幼年以来一直坚持的爱好，广州美院毕业后留校任中国画学院专业教师，由爱好成为职业，画画占据了我生活的大部分时间。

辛丑秋季，当时我有几周时间没有排课，可以任由我打发，刚好佛山画院的王永才兄说要组织一个“案上”的群展，每位创作人员交两张作品，表现自己画室或生活空间里的物件，我画了剪刀“剪不断，理还乱”、水果刀“利器”，感觉挺有意思的，又陆续画了二十来张，都是一两平尺大小的条屏，裱成挂轴的形式。

这批作品里面的“内卷”“躺平”“谁与争锋”“好事成双”“百依百顺”……以日常生活用品里常见的卷尺、梳子、界纸刀、拖鞋、衣架为描绘对象，在题目上借用网络流行词语、生活俗语，由此及彼，譬喻现实中的无奈，徒求一笑！可以说，对生活中司空见惯的物象进行不同角度的解读与演绎，是我艺术创作中一直坚持的方向。

南都：你说自己是“一个更倾向于随性、率意、带有游戏状态和意外性的绘画作品的乡野人”，为什么？

陈伟明：来广州美院读附中（高中）之前，我一直生活在广东普宁乡下。那时蓝天白云、溪水清澈、没有补习班、每学期还有一周的农忙假，记忆里都是各种调皮捣蛋和玩耍，比方说掏鸟窝、捉青蛙、窑蕃薯、搭竹筏、下网网鱼……打小的逍遥散漫，可能也影响了我的艺术观。我从小便喜欢中国写意画的率意与随性，没法按步就班、苦心经营；对于画画，三稿五稿的铅笔理性推敲，我从来没法适应。

我作画一般不起稿，提笔就来，直接涂写，随机应变，层层生发。我着迷于毛笔直接触纸而行的绘画方式、瞬间发散的思维、当机立断的肯定，还有直觉下似错非错的形象，水墨相破、色墨交融的控制与不可控。

南都：这次还展出了一些点景人物示范课稿，你是在广州美术学院中国画学院执教，你认为对于中国画的教学，怎样才比较有效？

陈伟明：潘天寿、李可染、黎雄才、关山月……等前辈在中国画教学上，都积累了很多行之有效的课稿和方法，都是我们今天学习的范本。教学落实在两方面：老师的“教”、学生的“学”。我的角色就是尽力做好一位引路人或导读者，帮助学生去理解前辈大师们的思考和实践。简单来说就是——深入历史，研究大师。观察生活，感悟自我！